舜网-济南日报
2024-10-21 09:55:19
在中国近现代绘画史上，特别是山东画坛上，有一位自学成才、才华横溢的艺术家，他不仅精通中国传统绘画，对西方绘画也有深入的研究并取得不凡的成就。他的作品，无论是山水、花鸟还是人物，都充满了生机与活力。他以生活为创作基调，用饱满的热情描绘了大好河山，展现出深厚的艺术功底，以独特的艺术风格和深厚的艺术造诣，在绘画领域留下了不可磨灭的印记，他就是岳祥书。
岳祥书(1913—1979年)，字瑞麟，号木鱼子，生于河南省开封市，自幼便展现出对绘画的浓厚兴趣与天赋。1931年，岳祥书定居济南，并成立了最早的个人美术馆。从此，济南这座城便成为他艺术生涯的归宿。
今年是岳祥书先生诞辰111周年，逝世45周年。初秋的一个周末，记者采访了岳祥书先生的儿子——著名画家岳宏，回顾了先生不平凡的一生，再一次向他致敬。
岳祥书
《湖滨晴晓鸭捕蝻》
《泰山碧霞祠写生》
《蒙山秋晓》
自学成才的艺术大家
岳祥书是一位自学成才的大家，他在绘画领域展现出的卓越才华令人惊叹。他在绘画领域不仅是开拓者更是创新者：成立了济南第一家个人美术馆，创作了济南第一幅水彩画……他涉猎各种绘画风格，从古典到现代、从东方到西方，创作题材涉及山水、花鸟，油画、水彩，几乎任何绘画门类都能驾轻就熟，展现出非凡的艺术理解和创作能力。
他不断从大自然、生活中汲取创作灵感，形成了自己独特的艺术风格，为中国近现代美术史留下了宝贵的艺术遗产。他的故事，是对“勤能补拙，学无止境”最生动的诠释和最有力佐证。
12岁时，岳祥书便对绘画产生了浓厚的兴趣，但因家境贫寒没有机会接受系统的教育。这并没有成为他艺术道路上的阻碍，相反，凭借着对艺术的热爱和坚定的信念，他走上了自学成才的艰辛旅程。
1931年，刚到济南定居的岳祥书来到沂蒙山区，在当地成为一名美术老师，1933年才返回济南。那是一段生活上清贫但精神上富足的岁月。他经常一个人深入蒙山腹地，创作并完成了大量的写生稿。
在自学的过程中，岳祥书展现出了惊人的毅力和才华。他通过各种绘画书籍和资料，丰富自己的艺术语言;他深入自然，不断观察生活，在大自然和日常生活的情境中寻找创作灵感和创作素材。
尽管自学之路充满了挑战和困难，但岳祥书从未放弃过艺术梦想。他不断地尝试、探索和创新，作品既有深厚的传统底蕴，又充满了现代感和创新精神。
岳祥书创作了许多脍炙人口的作品，如作品《湖滨晴晓鸭捕蝻》，以写实手法表现了微山湖畔鸭群捕虫的生动场景，画面中的鸭子姿态各异、角度多样，体现了画家敏锐的观察力和精湛的绘画技艺。
岳祥书还参与了北京人民大会堂山东厅的绘画工作，为国家的艺术殿堂贡献了自己的力量。
卓尔不群的艺术风格
岳祥书的一生是献身于艺术的一生。他以画笔为生命，用色彩和线条诠释着对世界的理解和感悟。他的作品不仅是情感的表达，更是对人生和世界的独特思考和解读。
岳祥书非常重视写生，认为写生是艺术创作的重要基础。他善于从生活中汲取灵感，用画笔描绘出人们日常生活中的点点滴滴，展现生活的美好与和谐，作品充满了生动与活力，富有浓厚的生活气息。他深入生活，细致观察，用心感受，将所见所感融入创作中，作品往往能够触动人心，引人共鸣。
他的每一幅作品都展现出对艺术的思考与探寻的心路历程。作为儿子，岳宏曾试图通过深入剖析父亲的作品，抽丝剥茧，提炼出最为核心的创作动力，却发现其中囊括了诸多因素，复杂交织，很难以偏概全。
他以敏锐洞察生活本源的艺术家视角，凭借精湛的绘画技法，准确地输出对生活的理解和自我的表达，以及内蕴鲜活的精神和创作力量。这种力量，源于对生活本真的深刻理解和解读。岳宏告诉记者：“在父亲的创作理念中，除却绘画技巧与古之笔韵，更注重的是尊重当下的真情实感，总结出个人的表达手法，更像是作为一个汲取生活精华的载体，吸纳天地精华的同时，回馈以鲜活的创作原貌。”这一点与石涛的“天地浑融一体，再分风雨四时”的理念不谋而合，力求心源在绘画中的创造性作用时，达到与己、与观者的共鸣。
1963年，岳祥书到泰山岱庙修复壁画。在修复过程中，岳祥书与朱复戡面对岱庙壁画这一珍贵的文化遗产，采取了极为谨慎和科学的修复方法。为了避免在临摹过程中损伤壁画，他们选择了用透明塑料布铺在壁画上面，先行勾画出线条轮廓，然后再进行上色。这种方法既保护了壁画原貌，又确保了临摹作品的精准度和艺术价值。
在修复壁画的过程中，岳祥书不仅展现了其高超的绘画技艺，更体现了对文化遗产的深厚情感和责任感。他的参与使得岱庙壁画得以更好地保存和传承，为后人留下了宝贵的艺术财富。
在这里他一待就是两年，其间很少回家。
岳祥书作品的独特之处在于其融合中西绘画技法，形神兼备，注重气氛渲染，营造出清雅秀逸的画面特征。他的作品既有中国传统文化的韵味，又融入了西方的绘画技巧，展现出独特的艺术风格。他创作的水彩画《石桥》，是目前可知的济南最早的水彩画。
作品《泰山碧霞祠写生》是岳祥书于1959年创作的一幅水彩画。这一年，他参与了北京人民大会堂山东厅的绘画工作，更深入了解和感受山东的自然风光和人文景观。泰山作为山东的标志性景观，雄伟壮丽、文化底蕴深厚，自然成为岳祥书笔下的重要题材。而碧霞祠作为泰山上的重要古建筑，其独特的建筑风格和深厚的宗教文化，更是激发了岳祥书的创作灵感。
《泰山碧霞祠写生》在构图上极具匠心。岳祥书巧妙地运用了透视原理，将碧霞祠的建筑群与周围的自然环境融为一体，形成了远近高低、错落有致的画面布局。这种构图方式不仅展现了碧霞祠的雄伟壮观，还巧妙地引导了观者的视线，使人在欣赏画面的同时，仿佛置身于泰山之巅，感受到了那份超脱世俗的宁静与庄严。
《泰山碧霞祠写生》不仅是岳祥书艺术才华的展现，更是他对祖国大好河山的热爱与赞美。通过这幅作品，我们可以感受到岳祥书对传统文化的尊重与传承，以及他对自然美的敏锐捕捉和深刻表达。
岳祥书先生的艺术成就和贡献得到了广泛的认可和赞誉。他的作品被国家级文化机构收藏，并多次入选全国性美术作品展览。他的传略也被录入《美术年鉴》《中国美术家人名辞典》等多部权威辞书。
个性独特广结名士
岳祥书独特的个性特征得到当时艺术名家的青睐，当他在济南艺术界崭露头角时，便与著名画家潘天寿结下了不解之缘。1934年，岳祥书在济南开办了“济南岳祥书美术馆”，结识了多位书画界名流，其中就有潘天寿。潘天寿对岳祥书的绘画作品颇为欣赏，并力主为其出版新画册。在潘天寿的推荐和支持下，岳祥书的作品集《祥书墨妙》得以出版，这本书获得了业界的广泛认可。此后，两人更是成为莫逆之交，经常在一起交流绘画心得和艺术见解。
除了潘天寿之外，岳祥书还与李苦禅、俞剑华、金棻、关友声、黑伯龙等书画名家有着密切的交往。他们彼此切磋画艺，相互启发，与“关、黑、弭”三位艺术大师一起，成为齐鲁画派的开创者和推动者。
岳祥书先生在艺术上始终保持着开放和包容的态度，他善于吸收各家之长，不断丰富自己的艺术语言和表现手法。在他的艺术生涯中，还与许多其他艺术名家进行了交流和合作。这些交流不仅让他的艺术水平得到了进一步的提升，也为他赢得了更多的声誉和尊重。至今，其子岳宏还收藏着他们一起创作的作品，这些作品不仅具有极高的艺术价值，更有着难以估量的收藏价值。
“我一直期待着建一个岳祥书纪念馆，把我收藏的父亲和其他名家创作的作品都捐赠出来，让更多喜欢艺术的年轻人可以更加全面地了解一个艺术家的一生，还有他的创作理念，从中得到一些启发，创作出更优秀的作品。”采访结束时，岳宏这样告诉记者。记者也期待岳祥书纪念馆早日落成，可以近距离欣赏到他创作的全貌，感受他不平凡的艺术创造力和那些我们不曾知道的故事。
