舜网-济南日报
2025-10-21 10:06:56
在西安古城墙下的《科目三》旋律中，身着龙袍的“唐太宗”随乐起舞，游客们才惊觉这位互动表演者是《隋唐英雄传》里的郑国霖;杭州宋城的烈日下，79岁的罗家英披起袈裟重现“唐僧”，一句经典台词便唤醒全场记忆。近日，不少老艺人扎堆景区“再就业”的景象，打破了大众对明星职业路径的固有认知，在争议与喝彩中，勾勒出时代转型中艺术与生存的生动图景。
老艺人的转身，本质是对行业变局的清醒回应。影视行业迭代加速，长剧市场萎缩与流量导向的双重挤压，让许多资深演员陷入“无戏可拍”的困境。当聚光灯渐暗，他们没有困守“明星光环”自怨自艾，而是主动走进景区——寇振海化身“陆振华”在舞厅门口切换威严与热舞，马景涛一月辗转三地演绎“张无忌”与“财神”，用汗水换收入，以表演续热情。这种突围无关“落魄”，恰是职业演员的务实与坚韧，正如官媒所言：“劳动尊严从不因舞台大小而打折扣。”
这场转型更意外激活了文旅融合的新可能。在同质化竞争加剧的当下，景区早已告别静态陈列的旧模式，亟需“活的IP”构建情感连接。老艺人携带的经典角色，正是天然的文化桥梁。李国麟以“鸠摩智”形象与游客机智互动，温兆伦重现《我本善良》的经典造型，让游客从“走马观花”升级为“走进故事”的沉浸体验。这种“经典角色+实景互动”的模式形成三方共赢：艺人获得舞台，景区收获流量，游客买到情怀。当郑国霖用“朕的摩托赛千里马”的俏皮话解读历史，当罗家英的袈裟连接起《大话西游》与宋城实景，文化传播便在笑声中自然发生。更值得关注的是，老艺人多年积累的表演经验，还在无形中为景区文化建设“提质”——他们会根据景区历史背景调整台词语气，会结合游客年龄层设计互动环节，比如面对孩童时放缓语速、增加肢体动作，面对中老年游客时多提及经典角色背后的故事，这种“因地制宜”的专业打磨，让景区的文化表达更具温度与感染力，远超简单的商业引流。
舆论场的分歧更值得深思。有人以“掉价”“过气”消解这份努力，却忽视了表演艺术的本质——无论在摄影棚还是景区广场，核心都是用专业传递情感。马景涛高温下指导群演台词、晕倒后仍坚持合影，郑国霖为贴合角色补习脱口秀，这份敬业远胜流量明星的“数字生命”表演。更重要的是，老艺人的选择撕开了“职业高低论”的面纱：当62岁的江华在景区享受与观众的直接反馈，当林俊贤发文“下一站想朕去哪里打工”，他们证明真正的体面不在舞台规格，而在对职业的敬畏与热爱。
这种态度也为年轻从业者提供了重要启示：在“流量至上”的行业环境中，不必执着于“一夜爆红”的虚幻泡沫，而是要像老艺人一样，沉淀专业能力、保持职业韧性，无论身处何种舞台，都能凭借实力站稳脚跟。当年轻演员抱怨“角色资源少”时，老艺人用行动证明，主动打破职业边界、寻找新的表演场景，或许能开辟出更广阔的职业空间。
热潮之下亦需冷思。若景区仅将老艺人当作短期引流工具，缺乏文化深耕，终将引发审美疲劳。比如部分景区简单复制“明星合影收费”模式，却未结合地域文化设计专属表演内容，导致游客新鲜感消退后难以持续吸引客流。唯有超越“情怀消费”，让经典角色与地域文化深度绑定，例如让“唐太宗”扮演者在西安古城墙讲解唐代礼仪，让“江南才子”形象的艺人在苏州园林演绎古典诗词，才能实现从“短期热度”到“长期IP”的转化。(济南日报·爱济南记者 张晓涵)
