AI时代，艺术的变与不变

　　今年春节前后，无论是央视春晚中机器人元素的高频出现，还是AI庙会、VR非遗的科技创新，都能看到人工智能以前所未有的速度渗透进生活，艺术领域亦迎来一场深刻的变革。从哲学思辨到技术冲击，再到智能融合，艺术与科技的关系不断被重新定义。围绕“AI与艺术的融合”这一主题，本期泉城艺语邀请的嘉宾分别从教育、产业、美育等维度，分享了他们的思考与洞见。

　　齐鲁工业大学艺术设计学院院长高纪洋：

　　技术门槛降低，审美与创意仍是核心

　　AI技术的普及正在重塑艺术设计教育与产业的格局。AI工具的广泛应用，正在突破传统艺术创作的技术壁垒，使得艺术创作的边界变得日益模糊。以往需要经过系统专业训练才能从事的设计工作，如今正被一些具备一定审美能力、善于运用AI工具的普通专业学生所完成。一方面让设计师能够更高效地实现创意，另一方面也让更多非艺术专业的大众有机会参与到艺术创作中来。

　　面对AI的冲击，艺术的核心价值是否会被取代?我认为尽管AI在执行层面展现出强大的能力，但在两个根本维度上，人类依然具有不可替代的优势。其一是审美。经过系统专业训练的艺术毕业生，所建立的审美体系是全面而深厚的，涵盖了历史、文化与理论的综合素养，这是普通学生在短期内难以企及的。其二是创意。艺术设计教育的本质是教会学生如何“创意”，这是一种基于生命体验、社会观察与思维跃迁的底层逻辑构建能力。AI可以模仿风格、组合元素，却难以生成源自人类情感与独特视角的原创性创意。

高纪洋

　　著名书法家、空间设计师、民盟济南画院院委景通：

　　书法与设计，科技赋能与人文坚守的双重维度

　　在书法领域看，一方面我观察到AI机器人虽能模拟书写，却难以传达作品背后的“神采”。书法之美在于书写者的情感、精神与即兴挥毫间的生命律动。笔画的粗细、墨色的浓淡、行笔的节奏，皆是人心绪的自然流露。而另一方面，AI作为学习与研究工具的价值不可忽视。其强大的算力与海量的数据库，为书法学习者和书法研究与创作提供了丰富的素材与参考。

　　在空间设计领域，我们自2020年以来也有一些运用AI制图的实践经验。从早期的国外软件到如今广泛使用的几个平台软件，AI已深度融入日常工作流程。最直观的变化是工作效率的显著提升，如在与客户沟通时，设计师能够借助AI实时生成多个三维效果图，极大优化了谈判体验与设计方案的呈现效果。科技是强大的工具，而最终的决策与情感的融入，仍需依赖设计师的专业判断与对客户需求的深刻理解。

景通

　　实战派管理美学专家、艺硕圈美育创始人关佳：

　　AI与艺术相融，让科技深植人间温度

　　AI与艺术是一场双向赋能的时代共生，让冰冷的技术生长出人文的温度，让经典的艺术绽放出时代的新辉。

　　科技向艺术奔赴，是时代赋予的全新可能。从传统手工艺的指尖匠心，到工业时代的机械美学，再到互联网的非物质主义表达，如今的艺术，本就是AI科技时代孕育的必然产物。AI以技术之力打破创作壁垒、拓宽艺术边界，让创作更高效、形式更多元、参与更普惠，为艺术的发展注入了前所未有的活力。

　　艺术为科技掌舵，是前行不可或缺的精神内核。艺术以情感为纽带认知世界，唤醒人心底对美的本能感知、对善的初心坚守，这份源于生命体验的人文内核，是算法永远无法复刻与替代的。在物质已然丰盈的当下，唯有为AI注入艺术的灵魂，才能让技术跳出单纯的认知与功利桎梏，真正触碰到人类精神的本质需求。

　　我认为社会发展的终极目标是让人类更愉悦，AI科技的高歌猛进，不该丢掉那份能让人感受至乐的审美属性。当艺术与科技深度相融，让艺术成为科技发展的人文底色，才能让技术的光芒始终照亮人心，让每一次科技前行，都能抵达人类精神的美好彼岸。

关佳

　　记者手记：

　　三位嘉宾分别从不同角度，回应了AI与艺术关系的核心命题，综合他们的观点来看，AI正以前所未有的方式拓展艺术的边界与可能。技术降低了门槛，让创作更加普及;而审美、创意以及在技术浪潮中保持对人性深处的关照，则成为人类艺术家不可替代的价值所在。在融合与碰撞中，艺术正迎来一个更加多元、开放且充满活力的新时代。