大咖云集却票房遇冷 文艺片突围需破“供需错配”困局

　　截至11月9日，2025年中国电影市场斩获449.91亿元票房。然而，在市场一片繁荣的背景下，舒淇、陈坤、黄晓明等大咖主演的文艺片却集体遭遇票房滑铁卢：舒淇执导的《女孩》累计票房仅414.2万元，陈坤主演的《旁观者》不足200万元，黄晓明主演的《阳光俱乐部》只有592.3万元票房。这些曾在国际影展获得关注的作品，为何难以赢得国内观众认可?文艺片真的被市场抛弃了吗?

　　文艺片陷“叫好不叫座”怪圈

　　今年以来，文艺片市场呈现出极端分化的态势。一方面，大咖加持的文艺片接连折戟，即便拥有20%排片优势的《即兴谋杀》，虽以6300万元票房成为同类中的“佼佼者”，但相较于4000万元的制作成本，盈利空间依然有限。另一方面，部分中小成本现实题材影片却凭借精准的市场定位实现突围：《不说话的爱》是一部全片仅有三句台词的实验电影，却获得了1.44亿元的票房。它的成功不仅在于内容的创新，还有其独特的营销策略，为观众呈现了一场情感与思考的双向交融，让人在嬉笑和泪水中体会生活的深刻。

　　这种反差背后，是文艺片创作与观众需求的严重脱节。中国电影艺术研究中心研究员皇甫宜川指出，当下观众更看重情感共鸣，希望从电影中看到自身经历的投射，而部分文艺片过度追求“高级感”，沉迷慢节奏叙事和晦涩表达，却忽视了大众的情绪需求。正如市场所显示，观众如今的消费偏好愈发明确：要么追求强刺激的视听体验，要么渴望深度的情感共鸣，那些“不疼不痒”的文艺表达难以吸引观众走进影院。

　　三大矛盾制约文艺片发展

　　文艺片的市场困境，本质上是多重矛盾叠加的结果。首先是创作与市场的矛盾，部分文艺片创作者执着于个人表达，将电影节认可等同于市场价值，却忽视了商业电影的基本传播逻辑。例如陈坤新作《旁观者》等作品虽在艺术表达上有可圈可点之处，但叙事节奏拖沓，未能精准触达观众的情感需求。

　　其次是宣发与定位的矛盾。相较于商业片成熟的营销体系，文艺片的宣发往往停留在传统模式，缺乏针对性的传播策略。反观美国Neon影业发行《寄生虫》的成功案例，其通过戛纳首映造势、社交媒体悬念营销，将艺术口碑转化为商业热度，最终斩获5354万美元北美票房，证明文艺片并非没有市场，而是需要精准的宣发赋能。

　　最后是供给与需求的矛盾。今年电影市场的爆款作品，无论是《哪吒之魔童闹海》的技术创新，还是《浪浪山小妖怪》的情感共鸣，都精准把握了观众需求。而文艺片在题材选择上多集中于边缘题材或个人化表达，难以形成广泛的社会讨论度，自然难以撬动大众消费。

　　在艺术与商业间寻找平衡点

　　在“电影+”业态创新的政策支持下，文艺片可探索与文旅、科普等领域的跨界融合。通过“跟着电影去旅游”“电影+文创”等模式，延伸产业链价值，降低对票房的单一依赖。正如《中国电影报》总编辑张晋锋所言，电影与多元业态的深度融合，能有效激活市场潜力，为文艺片开辟新的生存空间。

　　中国电影市场的成熟，既需要商业大片撑场面，也离不开文艺片的精神滋养。文艺片并非天生与市场对立，《好东西》《路边野餐》等作品的成功，已经证明了文艺片的商业潜力。对于创作者而言，需要摒弃“艺术至上”的执念，在保持艺术品格的同时，兼顾观众的情感需求和市场规律;对于行业而言，应建立更完善的文艺片发行体系，为优质作品提供更多放映空间。

　　随着电影市场从“单点爆发”向“全年均衡”转型，文艺片正迎来新的发展机遇。唯有打破创作壁垒、创新营销模式、拓展价值边界，才能让文艺片在商业浪潮中找到立足之地，实现艺术价值与市场价值的双赢。