经典情景剧在网络时代“断档”

　　前不久，120集情景剧《我爱我家》剧本集——《我爱我家·珍存集》开启众筹，上线1分钟便完成10万元众筹目标，上线1周众筹金额突破150万元。观众对这部首播于28年前的情景喜剧一直念念不忘，除了《我爱我家》，已经被奉为情景剧经典的还有《编辑部的故事》《炊事班的故事》《外来媳妇本地郎》《东北一家人》《武林外传》《家有儿女》等，它们曾是荧屏上不可或缺的热闹。可是，观众在怀念这些剧集的时候也突然意识到，在当下这个时代，情景剧似乎“消失”了。

　　《我爱我家》不可复制

　　据长江新世纪介绍，3月7日，《我爱我家》160余万字的剧本集——《我爱我家·珍存集》开启网络众筹，上线仅1分钟，该项目就完成了10万元的众筹目标，当晚即突破50万元，上线1周后，众筹金额突破150万元。

　　这场众筹的成功背后，是观众对经典情景喜剧《我爱我家》的怀念。《我爱我家》首播于1993年，当时正值电视机普遍进入中国家庭。《我爱我家》贡献了不少荧屏笑声，更是成为中国第一代“电视儿童”不可磨灭的文化记忆。而当网络时代来临后，他们则将《我爱我家》的经典台词和表演在新的媒介终端进行二次传播，比如著名的“葛优躺”，正是葛优在剧中饰演的季春生去贾家蹭吃蹭喝时的表演片段;再比如那些用宏大概念描述细微生活的台词，以强烈的反差感制造出经久不衰的幽默效果，像是“问苍茫大地谁主沉浮，姆们姆们姆们!”

　　《我爱我家》几乎在社交网络上掀起了一场“挖宝”行动，网友不仅去寻找幽默，还发现今天一些熟悉的演员早已经在20多年前的《我爱我家》中贡献了优秀的表演，比如倪大红在《我爱我家》中的“烦人劲儿”不输他后来在《都挺好》饰演的苏大强。还有网友根据《我爱我家》的镜头按比例还原拍摄场景，对这部剧的喜爱程度可见一斑。

　　长江新世纪如是介绍这部情景喜剧不可复制的一些因素，“例如其强大的演员阵容：不仅云集了如杨立新、宋丹丹、葛优、王志文、姜文、李雪健等国内重量级演员，还会聚了如文兴宇、英若诚、金雅琴、韩影等当年的老戏骨，他们中的任何一个，放在今天都是响当当的主角，也只有在那个年代，他们才能同框于一部剧中;再比如这部作品的制作团队：导演英达、策划王朔、摄影师王小京、美术师戴延年、歌曲创作关峡、歌曲演唱者毛阿敏、刘欢、韩磊等，个个都是其领域的佼佼者;……《我爱我家》还汇集了英壮、梁欢、束焕、张越等多位实力强劲的编剧，他们在这部作品中尽情挥洒文采与智慧，祭出了无数精彩绝伦的台词。”

　　此外，《我爱我家》成为经典的路上还不得不提梁左，他的幽默看似细碎寻常却针砭时弊，也正因如此，由其统筹把控《我爱我家》剧本多了一层深刻的时代性。而这样的时代性，在今天惯走IP改编这条捷径的影视剧中是稀缺的。

　　情景剧进入拐点

　　鲜为人知的是，中国播出的第一部情景喜剧是比《我爱我家》早先几年的《火星马丁叔叔》。这部美国情景剧于20世纪80年代被引进中国，可它却没有构成一种集体的观看记忆，这实际上与当时中国家庭电视机的普及率相关，对当时的大多数中国人来说，“看电视”尚未成为一种真正大众意义上的日常文化体验。

　　情景剧在中国的发展与家庭电视机紧密相关。20世纪最后10年以及21世纪的前10年，这是家庭电视机的黄金时代，几乎也可以称得上是情景剧的繁荣岁月。那些在荧屏反复播出的情景剧除了《我爱我家》，还有《编辑部的故事》《闲人马大姐》《东北一家人》《炊事班的故事》《武林外传》《家有儿女》等。在今天，很难再有一部影视剧特别是喜剧能够像这些情景剧一样展现出一种强大的“造星”能力，比如《武林外传》的一众主要演员闫妮、姚晨、沙溢、倪虹洁等，《家有儿女》中的杨紫和张一山等，他们家喻户晓，具有良好的观众缘。

　　值得注意的是，来自五湖四海的方言是情景剧的重要组成部分，它不仅展现了人物性格，还提供了别具一格的幽默效果。比如《我爱我家》里的北京话、《东北一家人》中的东北话，《炊事班的故事》和《武林外传》更是汇集了全国各地具有代表性的方言，堪称方言荟萃。还有一部具有鲜明的南方地域风格的情景剧《外来媳妇本地郎》，剧中全部使用方言表演，甫一开播便深受当地观众的欢迎，而且从2000年开播已经播出超过2000集，成为中国播出时间最长、集数最多的情景剧。

　　随着媒介终端的丰富，情景剧也进入拐点，渐渐地退出我们的客厅娱乐生活。与之同时，配合互联网碎片化属性的快餐情景喜剧爆火，比如风靡一时的《万万没想到》，用一种最简单的方式触发观众最直接的爆笑，甚至省却了让观众思考回味的过程。此外，综艺市场的发展也影响了情景剧在观众心目中的幽默地位，如《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》《一年一度喜剧大赛》等。

　　情景剧《爱情公寓》曾经昙花一现，曾经因为贴近年轻人的生活而火爆，但它很快也被网友发现涉嫌融梗、抄袭，遭到网友的抵制。

　　怀念一个好故事

　　很多观众在怀念过去那些经典情景剧的同时，也意识到情景剧在当下这个时代的断档，我们很难看到有一部情景剧如《我爱我家》《武林外传》那样形成一种文化风潮。

　　情景剧的断档除了受到媒介变化和影视市场趋势的影响，与它自身的制作质量同样密切相关。在文化细分的今天，依然在前进的美国情景剧制作也随之多样化，不断地为观众制造新鲜感，如《破产姐妹》《生活大爆炸》等，呈现的则是“特殊”人群的故事，比如年轻女孩的打工创业故事，“科学怪人”与普通人的生活碰撞等。而中国的一些情景喜剧并没有跟随时代去拓宽题材的广度，也没有思考表达的深度。它们把目光聚焦于模式化的人物和琐事，多是通过主人公的斗嘴耍贫延长整个情景喜剧的播出时长，甚至出现情景喜剧小品化、相声化的现象，丧失了影视剧最重要的情节性，加上人物对话的虚假做作、表演的夸张降智、不分场合的“罐装笑声”，不仅不会引发观众的笑意，反而导致观众的流失。也就是说，情景剧的断档，某种意义上是情景剧本身不好笑了，从而被观众从观看清单中剔除。

　　我们期待的不仅是情景剧这种影视剧形式，更是一个用情景剧表达的好故事。

　　播出20多年的《我爱我家》刨除怀旧情结，至今仍有观看的意义，一个普通家庭浓缩了一个时代的社会百态;播出十几年的《武林外传》也依然被今天的年轻人反复观看，社交网络上，由它而来的二创短视频比比皆是，经常轻松蹭到各种社会热点。这些受青睐的“古早”情景剧看似掌握了“年轻”密码，其实是它们的精神内核和文化底蕴让人回味着迷。

　　我们希望有一部属于当下这个时代的情景剧，其中有智慧、幽默的情节和台词，但我们知道，那定然不是网络流行语大合集，也不是网络段子大乱炖。实际上，当下这个时代不是没有情景剧，而是没有经典情景剧，我们在那些浮夸的表演里看不到生活，同样看不到时代和社会，它们将情景剧限于“情景”，制造了一个虚拟的空间，装上所有的网络热搜，误以为这就是年轻的网络观众所喜爱的。

　　经典情景剧一定是取材于生活，而不是一切取材于网络，尽管网络已经在我们的生活里无处不在。